From the monthly archives: October 2010

Sefeul pe internet, în săptămîna 3 – 9 octombrie 2010:

9 octombrie
Însemnări din colțu’ hărții. E război, Ioane…

8 octombrie
Aron Biro/The Deleted scenes. Filmele vorbite pe la spate – sept 2010
Însemnări din colțu’ hărții. A apărut: John Scalzi – Războiul bătrînilor!
Observator cultural. Michael Haulică – E de bine
Observator cultural. Silvia Dumitrache – Revigorarea unui gen uitat (Carlos Ruiz Zafon – Marina)
Observator cultural. Mario Vargas Llosa – Premiul Nobel pentru Literatură 2010
Observator cultural. Alexandru Petria – Despre nevoia de agenţi literari şi o soluţie punctuală
Ziarul de duminică. Constantin Stan – Difuzare, editură sau Păcălici?

7 octombrie
Cultural SF anf Movie Learnings. Mario Vargas Llosa: Adevărul minciunilor
SRSFF. ARCA – HELEN 2 update
Assassin CG. Reguli ale reducerilor de prețuri de carte

6 octombrie
SRSFF. Antologia SRSFF 2010: Pangaia
Final Frontier. Cristi Mitran – De partea întunecată a Soarelui Lung (Gene Wolfe – De partea întunecată a Soarelui Lung)
Shauki’s Books. Shauki – The Twilight Saga: The Official Illustrated Guide de Stephenie Meyer – din 12 aprilie 2011!
FanSF. IT’S ALIVE! Sînt cel mai bucuros!

5 octombrie
Cultural SF anf Movie Learnings. Antologia SRSFF 2010 : PANGAIA
SRSFF. Aleksandar Žiljak – Ciufulici
Shauki’s Books. Silvana – URZEALA TRONURILOR de George R.R. Martin
Dark Wolf’s Fantasy Reviews. Book trailer – “Gauntlgrym” by R.A. Salvatore
Însemnări din colțu’ hărții. Carte frumoasă, cinste cui te-a făcut…

4 octombrie
SRSFF. ARCA în spaţiul cosmic
Shauki’s Books. Shauki – JURNALUL UNUI PUŞTI, de Jeff Kinney
Dark Wolf’s Fantasy Reviews. Cover art – “The End of the World” (Sfîrşitul Lumii) edited by Martin H. Greenberg
FanSF. MILLENNIUM BOOKS tureaza motoarele!
Assassin CG. Lara Croft and the Guardian of Light
Însemnări din colțu’ hărții. O copertă pentru Sfîrşitul lumii
Ana-Veronica Mircea/Veronicisme. Dezvăluiri

3 octombrie
SRSFF. Aleksandar Žiljak – Sexul şi peştele abisal
Shauki’s Books. Shauki – J. K. Rowling în interviu cu Oprah
Revista Cultura/Blog. Cătălin Olaru – Vincenzo Natali: Hibrid/ Splice

(o săptămînă în urmă, 26 septembrie – 2 octombrie: Intermeci (14))

Tagged with:
 

Kit Soden și Steven Erikson au colaborat la realizarea albumului Like a Dancer Unstrung, inspirat din seria Malazan a scriitorului canadian.

Albumul poate fi ascultat aici (și chiar descărcat).

Cele unsprezece piese sînt:

1. Like a Dancer Unstrung 03:47
2. Tuxedo Cadillac 03:53
3. Reapers Gale 05:27
4. Caged Bird 03:52
5. Bottomless Well 02:57
6. Lay of the Bridgeburners 04:57
7. Stand Alone 03:40
8. Song of old Friend 04:06
9. Bard’s Curse 04:36
10. Tales of the Fallen 03:41
11. One Thread 08:15

 

Prime Books LLC va scoate pe piață la 16 noiembrie 2010 antologia The Way of the Wizard editată de John Joseph Adams.

Iată sumarul:

1. “In the Lost Lands”, de George R.R. Martin
2. “Family Tree”, de David Barr Kirtley
3. “John Uskglass and the Cambrian Charcoal Burner”, de Susanna Clarke
4. “Wizard’s Apprentice”, de Delia Sherman
5. “The Sorcerer Minus”, de Jeffrey Ford
6. “Life So Dear Or Peace So Sweet”, de C. C. Finlay
7. “Card Sharp”, de Rajan Khanna
8. “So Deep That the Bottom Could Not Be Seen”, de Genevieve Valentine
9. “The Go-Slow”, de Nnedi Okorafor
10. “Too Fatal a Poison”, de Krista Hoeppner Leahy
11. “Jamaica”, de Orson Scott Card
12. “The Sorcerer’s Apprentice”, de Robert Silverberg
13. “The Secret of Calling Rabbits”, de Wendy N. Wagner
14. “The Wizards of Perfil”, de Kelly Link
15. “How to Sell the Ponti Bridge”, de Neil Gaiman
16. “The Magician and the Maid and Other Stories”, de Christie Yant
17. “Winter Solstice”, de Mike Resnick
18. “The Trader and the Slave”, de Cinda Williams Chima
19. “Cerile and the Journeyer”, de Adam-Troy Castro
20. “Counting the Shapes”, de Yoon Ha Lee
21. “Endgame”, de Lev Grossman
22. “Street Wizard”, de Simon R. Green
23. “Mommy Issues of the Dead”, de T. A. Pratt
24. “One Click Banishment”, de Jeremiah Tolbert
25. “The Ereshkigal Working”, de Jonathan L. Howard
26. “Feeding the Feral Children”, de David Farland
27. “The Orange-Tree Sacrifice”, de Vylar Kaftan
28. “Love is the Spell That Casts Out Fear”, de Desirina Boskovich
29. “El Regalo”, de Peter S. Beagle
30. “The Word of Unbinding”, de Ursula K. Le Guin
31. “The Thirteen Texts of Arthyria”, de John R. Fultz
32. “The Secret of the Blue Star”, de Marion Zimmer Bradley

 

Iconostas cu chipuri şi icoane ale SFinţilor sefişti
şi ale vrednicilor ctitori mireni din Parohia Timişoarei

Un personaj uitat: ГНИЦА БАЛТА!

Ghiţă Baltă, prin formaţie universitară profesor de limba rusă, subţire şi cu o pigmentaţie de latin lover, înzestrat cu harul compoziţiei şi darul cîntării săvîrşite în acordurile chitarei, cu un temperament mai degrabă taciturn, dar care “hipnotiza” orice fătucă intrată în zona sa de interes, a fost contemporanul entuziastelor începuturi: înfiinţarea Cenaclului H.G. Wells, prima Consfătuire Naţională, primul volum colectiv din 1972, de care s-a ocupat alături de Doru Treta şi de subsemnatul.

Stilul de abordare a sarcinilor care îi reveneau poate că nu a fost întotdeauna apreciat de directorul din acele timpuri, dl. Valeriu Panasiu, care-i reproşa o anume lentoare în activităţile de care era responsabil, dar nu-i mai puţin adevărat faptul că personalitatea sa, împănată de bizarerii care se asortau firii sale de artist şi de intelectual cu capul în nori, a dat culoare şi picanterie existenţei de început a fenomenului cultivat sub sigla H.G. Wells.

Rememorez cu nostalgie frecventele momente petrecute alături de Ghiţă şi fratele său mai tînăr, convocat adesea cu propria-i chitară şi, inevitabil, cu o damigeană purtătoare a vinului performant pe care părinţii lor îl trimiteau în chip de inspirat mesaj al bazinului viticol reprezentat de dealurile hărăzite ale Ghiorocului natal.

Aceste spectacole ad-hoc de muzică şi poezie [1], ce urmau diferitelor manifestări “de serviciu”, se prelungeau pînă spre dimineaţă, cînd “cea mai cea” dintre admiratoarele prezente îl însoţea pre bard spre locu-i de reşedinţă, cel ce s-ar putea numi acum, cu pios entuziasm sau entuziastă pioşenie, templul păgîn al devoţiunii trupeşti…

Sugerînd presupusa ciudăţenie a personajului, mă simt obligat să vin măcar cu două argumente.

Cei care îi eram mai apropiaţi cunoşteam prea bine existenţa unei fobii (altminteri recomandabilă multora dintre semeni), al cărei “fix” consta în spălatul pe mîini din sfert în sfert de oră, cu nelipsitul săpun, în manieră absolut meticuloasă.

În acelaşi timp, chiar dacă agrea vinul patern, aliniindu-mă şi pe mine gustului personal, maestrul ţinea la mare cinste romul sau votca epocii. Ca o picanterie cu orizont anecdotic, ţin să amintesc de o realitate ce nu mai intră azi sub incidenţa celebrului Decret 400 [2], care atîrna ca o sabie a lui Damocles deasupra celor binecuvîntaţi de Pronie cu darul beţiei, silindu-i să adopte tactici de protecţie cît mai ingenioase.

Ghiţă Baltă cumula, la începutul anilor ’70, alături de demnitatea de instructor-metodist, şi funcţia de bibliotecar al fondului de carte tezaurizat la CCST [3].

Fiind eu cu domnia-sa chiar coleg de cameră închiriată într-un bloc din bulevardul Gh. Lazăr, era inevitabilă vizita mea spre seară, spre a purcede împreună spre home, sweet home. Ori că îl găseam într-o sală unde mai consilia vreo activitate, ori că era prezent în bibliotecă, unde avea accesibilă o chiuvetă pentru spălatul mistic, Ghiţă îmi şoptea parola magică: “Du-te la Enciclopedie!”

Dicţionarul cu pricina era number one – cap de serie pe raftul superior aflat în aliniamentul din spate al încăperii şi, prin grosimea sa, ignorat de toată lumea, ascundea de minune sticla de trăscău.

Iar eu “consultam” recunoscător, Dicţionarul

NOTE
[1] De fapt, Ghiţă Baltă era şi şeful, solistul şi compozitorul unei formaţii restrînse – Amicii. În această calitate, mi-a făcut hatîrul de a-mi transpune pe note foarte inspirate nişte versuri de ciumpalac romantic, specie dispărută azi, care aveau totuşi oarece efect asupra fetelor, care nu erau mai breze, sabotîndu-le instinctul de conservare. Maestro, d’a capo! – “Nu-mi da, te rog, nimic cînd pleci, / Nu-i o plecare oarecare / Şi nu vreau să-ncălzeşti cu-o floare, / Privirea ochilor tăi reci… / Cînd ochii-i ai atît de reci, / Ce-ar reuşi, de fapt, o floare? / Plecînd, devii o oarecare, / Şi-am să te las aşa să pleci!”… Deh, promovam idealurile Flower Power, avant la lettre!…
[2] Decretul 400 – Decretul nr.400 din 29 decembrie 1981 pentru instituirea unor reguli privind exploatarea şi întreținerea utilajelor, instalaţiilor şi mașinilor, întărirea ordinii şi disciplinei în muncă (a fost abrogat prin Legea nr. 319/2006). Celebru decret prin care se interzicea, printre altele, introducerea băuturilor alcoolice în intreprinderi.
[3] CCST – Casa de Cultură a Studenților Timișoara

Marcel Luca

Foto: arhiva Marcel Luca.

Explicații foto:

1. Ghiță Baltă, 1969;
2. Formatzia “Amicii” (celebră în campusul universitar timișorean al anilor la care fac referire), în mijloc – Ghiță Baltă;
3. În duet, Ghiță Baltă cu fratele său Traian, furnizorul de vin patern din viile Ghiorocului.

Tagged with:
 

Comitetul Nobel a anunțat azi cîștigătorul Premiului Nobel pentru Literatură. Acesta este scriitorul peruan Mario Varga Llosa.

Cărțile lui Llosa sînt publicate în România de Editura Humanitas Fiction.

MARIO VARGAS LLOSA s-a născut în 1936 la Arequipa şi a copilărit în Bolivia împreună cu mama şi bunicii materni, închipuindu-şi că tatăl lui murise şi că fusese un erou. În realitate, la cinci luni după căsătorie îşi părăsise soţia însărcinată şi avea să-şi revadă fiul abia zece ani mai târziu, când Mario se va întoarce în Peru. Între 1950 şi 1952 urmează cursurile unei şcoli militare din Lima – experienţă descrisă în primul roman, Oraşul şi câinii. În 1955 se căsătoreşte cu o mătuşă, Julia Urquidi, provocând un mare scandal în familie, şi divorţează de ea în 1964, pentru ca, un an mai târziu, să se însoare cu verişoara lui, Patricia. Între timp, lucrase în Franţa ca profesor de spaniolă şi jurnalist. După o tinereţe în care se apropiase de comunism, ia distanţă faţă de Fidel Castro, ba chiar îl acuză pe Gabriel García Márquez, odinioară prieten, de servilism. Călătoreşte, predă la universităţi din America şi Europa, devine scriitor celebru prin forţa epică, luciditatea şi ironia sa. „Literatura şi politica se exclud reciproc“, scrie Mario Vargas Llosa. „Scriitorul lucrează în singurătate, are nevoie de totală independenţă. Politicianul e total dependent, trebuie să facă tot felul de concesii, exact lucrul pe care scriitorul nu-l poate face.“ (prezentare preluată de pe site-ul editurii)

Aveți aici lista volumelor publicate de Humanitas și Humanitas Fiction.

Tagged with:
 

Legătura cu fantasticul

Cel de-al doilea termen al “ecuaţiei” pare, la o primă vedere, cel mai puţin indicat să legitimeze o legătură viabilă de lungă durată cu cel dintîi. Pentru că, într-adevăr, nimic nu pare mai departe de rigoarea şi de limitele impuse de logica ştiinţei decît haosul şi incomprehensibilul adus cu sine de fantastic.

Întrebarea care se impune în mod firesc este, deci, cum au reuşit cele două componente să colaboreze, într-o modalitate benefică pentru ambele părţi, dînd naştere unei literaturi care, la aproape şase decenii de la legitimare, este din ce în ce mai prezentă în viaţa noastră cotidiană? Cunoscutul călător neobosit pe urmele extratereştrilor, profesorul Alexandru Mironov, declara într-un interviu din 1983: “Nici nu se poate concepe o istorie a literaturii române, fără o secţiune specială dedicată acestui gen literar extraordinar. De altfel, literatura deceniilor viitoare va fi aproape în întregime de tip SF.” [1]

Nici unul dintre criticii şi teoreticienii genului nu a contestat, în trecut, această legătură. Florin Manolescu intuieşte chiar o relaţie subtilă de interdependenţă între elementul ştiinţific şi cel fantastic: “Prin vulgarizare, literatura SF tinde să-şi anuleze identitatea ca literatură, pierzîndu-se în ştiinţă. Prin extrapolare, ea îşi extinde domeniul pînă la graniţa cu fantasticul, fiind mereu la un pas de a trece peste ea.” [2]

Și, totuşi, diferenţele între universurile propuse de cele două concepte se află la distanţă de “ani-lumină” unul de celălalt. Să vedem deci ce fel de trăsături opune fanatasticul lumii, riguros încartiruită între legi obiective, axiome indutabile şi teoreme indiscutabile, pe care rigoarea ştiinţei o oferă atît savanţilor cît şi profanilor.

Pentru Tzvetan Todorov, fantasticul este “ezitarea cuiva care nu cunoaşte decît legile naturale, pus faţă în faţă cu un eveniment în aparenţă supranatural.” [3]

Mişcîndu-se permanent între doi poli bine definiţi – Realul şi Imaginarul, fantasticul reprezintă un fenomen complex, care aparţine, în simultaneitate, atît scriitorului ce îl concretizează în opera creată, cît şi cititorului, care trebuie să participe activ la stările pe care acesta le declanşează în spiritul său.

Mai mult, Todorov “simte” că fantasticul nu reprezintă o existenţă reală, de sine stătătoare, ci este strîns legat de ficţiunea operei artistice: “Nu orice ficţiune, nu orice sens literal, are legătură cu fantasticul; în schimb, orice fantastic este literal.” [4]

Într-o excelentă prefaţăla volumul “Amiaza fantastică”, Şerban Stati are aceeaşi revelaţie: fantasticul reprezintă acea literatură “în care este imposibilă circumscrierea precisă a elementelor de supranatural ce intervin în ficţiunea respectivă; insolitul, miraculosul par să fie dizolvate în atmosferă, în lucruri, în raporturile dintre acestea…” [5]

Un alt maestru al studiului acestui gen, Roger Caillois defineşte fantasticul ca pe o revoltă a iraţionalului, care fiind alungat de cunoaşterea raţională de pe mai multe teritorii, încearcă să se revanşeze, folosind ca bază de atac realitatea cea mai ferm controlată de raţiune – opera artistică. Autorii acestui tip de literatură mizează, conform opiniei sale, pe tehnica jocului psihologic, care declanşează resorturile fricii în cititor; sistemul logic care funcţionează aici este cel clasic: neliniştea cheamă în urma ei dubiul, iar acesta conturează fisura, adînc ascunsă în subconştient, pe unde întunericul ancestral – mediu de viaţă pentru omul primitiv, cel temător de tenebre – se infiltrează în spaţiul ferm apărat de raţiune.

De remarcat trăsătura comună care leagă aserţiunile celor trei autori citaţi anterior: fantasticul aparţine atît lumii creatorului (ficţiunea), cît şi aceleia al interpretului-cititor (psihicul). Concluzia logică ar fi aceea că fantasticul nu aparţine lumii reale, ca existenţă independentă, ci este scos la suprafaţă, din straturile adînci ale subconştientului, de universul ficţional artistic.

Fiind una “din modalităţile de pătrundere în lumea labilă şi plină de incertitudini a subteranului psihicului nostru” [6], după cum consideră Marcel Schneider, fantasticul se opune complet raţiunii exterioare, reci, calculate şi logice, care a încercat să ordoneze universul înconjurător, conform unor principii rigide, dar uşor de cuprins şi de înţeles.

Acceptînd relaţia de profundă dependenţă dintre existenţa fantasticului şi cea a operelor artistice, altfel spus dintre acesta şi esteticul artistic, trebuie să admitem, odată cu Todorov, că există un paradox al acceptării sale de către conştiinţă: “Este mult mai izbutit şi mai tulburător pentru conştiinţa receptoare fantasticul care decurge din operele concepute fără nici o intenţie de fantastic…” [7]

Cantonaţi în plin spaţiu literar, urmînd deducţiile prezentate mai înainte, descoperim că “operele literare concepute fără nici o intenţie de fantastic” îl conţin pe acesta în diferite grade, mai uşor sau mai greu receptabile la nivelul lecturii normale. Todorov însuşi crede că fantasticul nu reprezintă decît o linie de demarcaţie între două grade diferite de amplificare ale sentimentelor declanşate în spiritul uman – straniul şi miraculosul.

Pornind de la aceste considerente şi concepînd spaţiul fantasticului ca pe o modalitate graduală de desprindere de realitate şi de pătrundere într-un univers nou, cel artistic, independent de voinţa lectorului, vom plasa la partea cea mai de jos a scării fantasticul oniric, prezent în operele suprarealiştilor ca o lume în care segmente din realitatea cea mai banală sînt bulversate, amestecate şi reclădite de ciudatul constructor care este iraţionalul, prezent în starea de somn.

Că se află încă în legătură destul de strînsă cu Realul, că materialul constructiv utilizat (cărămizile noului edificiu, cu alte cuvinte) aparţine mediului în care-şi duce existenţa intelectul raţional, ne-o dovedeşte şi afirmaţia criticului Nicolae Balotă, care scrie în “Lupta cu absurdul”: “Poe pretinde să reveleze în chiar acaestă lume o ordine a ei logică.” [8]

Fantasticul oniric constituie deci prima treaptă către ceea ce Pavel Dan numeşte, în sinteza sa monografică, care prefaţează culegerea de “Proză fantastică românească”, miraculosul mitico-magic, cheie ce ar deschide către o nouă interpretare lumea miturilor ancestrale, dar şi pe aceea a creaţiilor artistice moderne, construite pe baza lor.

Ocultismul iniţiatic constituie cea de-a doua treaptă a scării extrem de contorsionate ce leagă raţionalul de iraţional. El ar aparţine, după acelaşi Pavel Dan, lumii artistice a Evului Mediu, care a creat o serie de simboluri incomprehensibile, fără o introducere iniţiatică. Datorită legăturii strînse cu oniricul şi cu stările de beatitudine, obţinute prin abstinenţe de tot felul, care supuneau trupul unor incredibile torturi, aceste simboluri au sfîrşit prin a atinge pragul iraţionalului, devenind simple obiecte de artă, fără valenţe în lumea psihicului contemporan.

Straniul, ca etapă imediat următoare, reprezintă fapte şi evenimente ieşite din comun, coincidenţe bizare (ca în “Prăbuşirea casei Usher” a lui E.A.Poe sau în “A doua prăbuşire a casei Usher” a lui Ray Bradbury), lucruri care încă mai pot fi integrate unui sistem de gîndire realist, fără a reuşi însă, în totalitate, epuizarea misterului şi a stărilor de perplexitate presupuse de existenţa elementului fantastic. Stările pe care le generează straniul, în conştiinţa umană receptoare a operei artistice, sînt prin excelenţă negative şi dizolvante.

Cercetătorul francez Louis Vax consideră în studiul “La seduction de l’etrange” că straniul “afirmă realitatea imposibilului în ordinea fizică, realitatea monstruosului în ordinea estetică sau morală.” [9] Există aici o suprapunere de sfere semantice, L. Vax scriind despre straniu, dar gîndind în termeni specifici fantasticului, deoarece numai cîteva pagini mai departe subliniază faptul că socoteşte drept cheie de boltă a straniului (numit de el şi fantasticul terifiant) invazia imposibilului în normalitate. Definiţia este evident preluată de la Todorov şi vizează, în accepţiunea celui din urmă, domeniul de fiinţare al fantasticului. Chiar şi aşa însă, studiul lui Louis Vax marchează, o dată în plus, ideea că structura noţiunii de fantastic nu este omogenă, ea înglobînd o multitudine de aspecte, care pot fi delimitate şi redefinite, în funcţie de termenul de bază.

Miraculosul, ca etapă superioară de manifestare a fantasticului în normalitatea existenţei cotidiene, este conceput de Tzvetan Todorov ca avînd patru paliere:

a. miraculosul hiperbolic – constînd în obţinerea stării de perplexitate prin metoda supradimensionării fenomenelor care, în mod curent, aparţin banalului vieţii cotidiene (de tipul creşterii feţilor-frumoşi într-o zi cît alţii într-un an) sau prin prezentarea de evenimente aşa-zis “supranaturale”, care au loc în ţinuturi îndepărtate şi exotice, în acest caz contîndu-se pe ignoranţa receptorului;

b. miraculosul instrumental – vizînd realizări tehnice, maşini şi instrumente imposibil de imaginat în epoca respectivă, dar cu o existenţă posibilă într-un viitor îndepărtat (ne aflăm pe terenul basmelor ştiinţifice, create de I.C. Vissarion, în care covoarele zburătoare, căciulile ce te fac invizibil, tubul prin care se poate vedea la distanţă, faţa de masă care aduce tot timpul mîncare ş.a. sînt lucruri posibile, deşi nu şi probabile);

c. miraculosul ştiinţific – reprezintă terenul cel mai alunecos pe care păşeşte Todorov, în acest exerciţiu de forţă. Socotit a-şi avea originile în secolul XIX, el ajută la integrarea supranaturalului într-un sistem raţional, bazat pe legi necunoscute încă. Cercetătorul consideră că acesta stă la baza apariţiei, în secolul XX, a literaturii SF. Deşi nu vine cu exemple concludente, se poate considera că vizează zona anticipaţiei clasice, cuprinzînd operele unor Poe, Verne, Wells, Rosny-Aîné, Maurice Renard ş.a. Este suficient să luăm ca model demonstrativ binecunoscuta carte de călătorii “20.000 de leghe sub mări”, în care sistemul biologic perfect închis în care trăiesc personajele, un univers în miniatură (interiorul submarinului Nautilus) îşi realizează scopul pentru care a fost conceput – menţinerea în viaţă, în condiţii de confort, a pasagerilor şi echipajului, cu ajutorul unor structuri mecanice şi electrice, cunoscute în perioada la care a fost scris şi publicat romanul, însă puse în stare de funcţionare de un agent necunoscut, aparţinînd cu certitudine viitorului – forţa nucleară.

Acelaşi lucru se poate spune şi despre sistemele raţionale explicative, în care Wells încadrează aventurile eroilor săi (vezi nava cosmică, care funcţionează datorită unui misterios factor numit cavorită) sau unde Maurice Renard procedează într-un mod asemănător cu ai săi (vezi ochii electroscopici ai eroului din romanul “Omul trucat”).

d. miraculosul pur – aduce în prim-plan evenimente şi lucruri pentru care raţiunea umană nu găseşte nici un fel de explicaţii, fiind cu totul depăşită.

Aici, jocul imaginaţiei descoperă un teritoriu de speculaţie neîngrădit, întrucît Todorov nu propune definiţii limitative. În lipsa interdicţiei de a anexa acestui domeniu o operă sau alta, gîndul ne conduce imediat către acele texte impropriu etichetate drept SF, fie datorită structurii formale, fie datorită temei abordate. Romanul fraţilor Arkadi şi Boris Strugaţki “Picnic la marginea drumului” sau nuvela lor “A doua venire a marţienilor”, pentru a nu ne opri decît la aceste două exemple, s-ar încadra mult mai bine în această categorie, deoarece corespund perfect trăsăturii ei principale – lipsa oricărei explicaţii raţionale.

Ultima treaptă în această coerenţă a dezagregării, datorată intruziunii elementului fantastic, o constituie absurdul, un element care presupune, cu necesitate, dezordinea, percepută ca o negare completă a ordinii instituite într-un anumit moment al existenţei sociale, negarea factorului raţional, instituirea haosului ca singură alternativă posibilă.

Izvorul absurdului, spre deosebire de cel al fantasticului, trebuie căutat în societate, deoarece el nu există în natură. Spre exemplu, peisajele selenare filmate în timpul expediţiilor americane APOLLO sînt fantastice, în vreme ce imaginea unei societăţi mecanizate, dezumanizată, aparţine absurdului. Fiind definit ca anticunoaştere (accesul facultăţilor umane spre descoperirea şi formularea adevărului fiind cu desăvîrşire blocat), absurdul este dizolvant, în esenţă, şi antireal, deoarece lumea pe care pare să o structureze este una răsturnată cu capul în jos, propunînd viciile drept virtuţi şi antivalorile drept valori. Absurdul este conceput ca o absenţă a sensului din lumea reală şi a scopului în aceea a conştiinţei.

Recunoaştem cu uşurinţă în aceste trăsături înspăimîntătoarele lumi imaginate de un Aldous Huxley în “Minunata lume nouă”, de George Orwell în “1984″ sau de Margaret Atwood în “Povestea cameristei”. Distopiile, în orice perioadă ar fi fost ele scrise, subliniază latura neumană, antireală pe care o atinge la un moment dat evoluţia socială care, prin hiperbolizare, degenerează în universuri coşmareşti.

În fine, o treaptă laterală a scării, propusă iniţial ca metodă de acces în lumea artei, independentă şi, totuşi, înrudită cu toate celelalte enumerate, o formează feericul, univers miraculos ce se adaugă lumii reale, fără a-i pricinui prin aceasta vreun rău şi fără să-i distrugă coerenţa, asemenea fantasticului. Lumea feerică şi cea reală se întrepătrund aproape insesizabil, fără conflict sau limite contrastante, observabile de intelect. E suficient să ne amintim numai că lumea feerică a basmelor are nevoie chiar de formulări specifice pentru a atrage atenţia, de tipul “A fost odată ca niciodată…” sau “Povestea spune că odată…”, care să ne determine să înţelegem că am ieşit din Real şi am pătruns în Ficţiune.

Roger Caillois, în “Eseuri pentru imaginaţie”, defineşte feericul drept punte de trecere către o lume paralelă, de vrajă, guvernată de legile magiei. Ea nu ne tulbură şi nu ne îngrozeşte, deoarece nu este lipsită de logică, asemenea fantasticului, ci îşi are propria sa logică şi coerenţă, asemănătoare pînă la un punct cu aceea a Realităţii. El nu exclude, totuşi, misterul, ci îl include în structura intimă a lucrurilor, personajelor şi evenimentelor.

Utilizat din plin în basme, ca o compensaţie a puterilor slabe ale omului, feericul anticipează, în imaginaţie, ceea ce inteligenţa tehnică va crea mult mai tîrziu în realitate. Produs al nedezvoltării ştiinţei, el corespunde unei vîrste mitologice şi metaforice a omenirii, fiind compatibil cu candoarea emanată de copilărie.

Coexistînd în simultaneitate cu fantasticul, feericul s-a întrepătruns încă dintru început şi cu SF-ul, conturînd lumi de o candoare stranie, precum cea din romanul “Lumea Alisei” al lui Samuel Lundwal, sau dînd naştere, prin contopire, la noi specii literare. Operele de tip heroic-fantasy au ca punct de plecare o vîrstă mitologică nouă (omenirea aflată în faza de primitivism a înaltelor tehnologii) şi o anumită candoare juvenilă (textele se adresează, în special, lectorilor aflaţi la vîrsta adolescenţei).

Revenim după acest periplu mai amplu la întrebarea de început: care să fie modalitatea eficientă prin care cele două elemente (cel ştiinţific şi cel fantastic) ale ecuaţiei analizate au reuşit să conlucreze, în ciuda importantelor diferenţe ce le separă, în fundamentarea literaturii SF?

Dacă pornim de la concluzia că ştiinţa reprezintă un sistem care, (în timpul eternului conflict dintre dorinţa de cunoaştere umană şi misterul cu care este înconjurat universul căruia îi aparţinem) cu ajutorul logicii raţionale, ordonează datele aflate în structuri comprehensibile şi utilizabile, atunci prima parte a explicaţiei deja există. Literatura SF utilizează datele ştiinţei pentru a explica universul real, în care trăieşte potenţialul ei utilizator/receptor – cititorul.

Pornind de la definiţia pe care Sigmund Freud o dă conceptului de neliniştitor (în 1919) -”…resimţim un efect neliniştitor atunci cînd graniţa dintre fantezie şi realitate este ştearsă, cînd ceva considerat pînă atunci ca fantastic ne apare ca real” [10], putem să formulăm ipoteza cum că fantasticul, element instigator de nelinişte psihică, este utilizat în relaţie cu ştiinţificul tocmai pentru a declanşa în lector (coparticipant la actul de creare al universului ficţional, alături de scriitor) dorinţa de a-şi depăşi spaimele şi angoasa existenţială prin tentativa de ordonare, cu ajutorul structurilor puse la dispoziţie de ştiinţă, a componentelor unui univers haotic şi, pînă la un punct, incomprehensibil.

Altfel spus, dacă fantasticul provoacă factorul perturbator de nelinişte, prin ruptura efectuată la nivelul Realului, inducînd în lector nevoia de a acţiona în vederea depăşirii evenimentului perturbator, ştiinţificul oferă modalitatea practică de reparare a breşei şi de restructurare, într-o ordine superioară, a universului înconjurător.

Aşa cum spune Florin Manolescu, “fantasticul este o atmosferă, un decor cu precădere psihic, o tensiune întreţinută printr-o tehnică şi, poate, o estetică a fricii” [11]. Pornind de aici, susţinem că fantasticul (prin una dintre modalităţile sale concrete de manifestare) este strîns legat de SF tocmai datorită acestei tehnici de creare a stărilor de tensiune, deoarece simpla curiozitate umană (aşa cum susţine acesta) nu este capabilă de una singură să menţină treaz interesul cititorului de-a lungul lecturării întregii opere, cu excepţia celor anticipative.

SF-ul modern, simţind pericolul pasivizării cititorului, şi-a anexat fantasticul, într-o manieră din ce în ce mai spectaculoasă, în ultimele decenii, cînd accentul pus pe grotesc, absurd şi horror a fost din ce în ce mai evident.

BIBLIOGRAFIE

1. Mironov, Alexandru, Extratereştrii printre noi, (interviu), rev. “Mesaj Comunist” nr.2/1983, Craiova
2. Manolescu, Florin, Literatura SF, Ed. Univers, Bucureşti, 1980, p.42
3. Todorov, Tzvetan, Introducere în literatura fantastică, Ed. Univers, Bucureşti, 1973, p.42
4. Todorov, Tzvetan, op. cit., p.95
5. Stati, Șerban, Introducere la Amiaza fantastică, EPLU, Bucureşti, 1968, p. 7
6. Schneider, Marcel, La litterature fantastique en France, Ed. Fayard, Paris, 1964, p. 82.
7. Todorov, Tzvetan, op. cit., p. 46
8. Balotă Nicolae, Lupta cu absurdul, în rev. Steaua, nr. 4/1981, p.24
9. Vax, Louis, La seduction de l’etrange, Presse Universitaire de France, Paris, 1965, p.176
10. Freud, Sigmund, Das Unheimliche, în Gesammelte Werke XII, Frankfurt am Main, 1966, p.258
11. Manolescu Florin, op. cit., p. 54

Aurel Cărășel

 

La Festivalul BD de la Carpentras – Franţa (anunţat într-o postare anterioară) Mircea Arapu a primit trofeul “Pierre Dubois d`or” pentru trilogia sa ” Arthur le fantome”. Încă o dată se confirmă faptul că artiştii români sînt mai apreciaţi şi recompensaţi  în afară decît în propria lor ţară.

Dodo Niţă

Tagged with:
 

Apariție nouă la Corint Junior:

Cronicile Ținuturilor din Apus. DARURI, de Ursula Le Guin

ORREC este fiul brantorului de Caspromant, iar Gry este fiica brantorilor de Barre si Rodd. Au crescut împreună în Tarîmurile de Sus, unde domeniile lor se învecinau.
Oamenii acelor ținuturi sînt precum pămînturile pe care trăiesc: aspri, sălbatici și mîndri. Se războiesc permanent cu unul sau altul dintre vecinii lor, își mînă vitele, îi iau prizonieri pe servi, își sporesc averile. Doar darurile mai pot menține fragila pace dintre ei.
Darurile sînt puteri date pentru a fi folosite la protejarea domeniilor: ele sînt lăsate moștenire de către tată fiilor săi și de către mamă fiicelor sale.

URSULA K. LE GUIN, una dintre cele mai importante scriitoare SF/Fantasy, s-a născut în 1929 în Berkeley, California. În 1952 a obținut masteratul la Universitatea din Columbia. În 1953 s-a căsătorit cu istoricul Charles A. Le Guin. Au trei copii și patru nepoți. În prezent, locuiesc în Oregon. Scriitoarea a publicat 20 de romane pentru adulți, 13 cărți pentru copii ș tineri, șase volume de poezii, nuvele și eseuri. De-a lungul a peste patruzeci de ani de carieră, scrierile sale au fost încununate cu numeroase premii. Daruri, cartea intîi din seria Cronicile Ținuturilor din Apus, a primit premiul PEN/SUA în anul 2005, reprezentînd “o explorare extraordinară a puterii și responsabilități privind darurile pe care le avem”, după cum scrie Publishers Weekly.
A doua carte, Voci, a fost la rîndul ei nominalizată la Premiile Locus în 2007, la categoria “Cea mai bună carte pentru tineri”, la fel ca și cea de-a treia carte, Puteri, care, în plus, a primit prestigiosul premiu Nebula, pentru cel mai bun roman, în 2008.

(sursa: Editura Corint)

(foto Eileen Gunn)

 

Astăzi, 6 octombrie 2010, s-au anunţat la Frankfurt numele scriitorilor cîştigători ai Premiului European pentru Literatură, aflat la a doua ediţie şi iniţiat de Comisia Europeană în anul 2008, pentru a promova diversitatea culturală şi dialogul intercultural în Europa.

Scriitorul Răzvan Rădulescu a obţinut Premiul European pentru Literatură pentru romanul Teodosie cel Mic, publicat de Editura Polirom în anul 2006, în colecţia „Ego. Proză”.

Alături de Răzvan Rădulescu, au mai fost nominalizaţi alţi cinci scriitori, finaliştii din: Danemarca (Adda Djørup, Den mindste modstand (The least resistance)), Estonia (Tiit Aleksejev, Palverand (The Pilgrimage)), Finlanda (Riku Korhonen, Laakariromaani (Doctor Novel)), Republica Macedonia (Goce Smilevski, Sigmund Freud’s sister) şi Slovenia (Natasa Kramberger, Nebesa v robidah: roman v zgodbah (Heaven in a blackberry bush: novel in stories)).

Direcţia Generală Educaţie şi Cultură a Comisiei Europene a reales acelaşi consorţiu din 2009 să organizeze ediţia 2010 a acestui premiu: Federaţia Europeană a Librarilor, Consiliul European al Scriitorilor şi Federaţia Europeană a Editorilor de carte. Ceremonia de premiere va avea loc pe 18 noiembrie 2010, la Bruxelles.

România face parte din ţările selectate în 2010, alături de Belgia, Cipru, Danemarca, Estonia, Finlanda, Germania, Luxembourg, Slovenia, Spania şi Republica Macedonia.

Premiul European pentru Literatură are rolul de a atrage atenţia asupra creativităţii, diversităţii şi bogăţiei literaturii europene contemporane, de a promova circulaţia literaturii în Europa şi de a spori interesul cetăţenilor europeni pentru operele literare din alte ţări europene.

În 2009, 12 autori debutanţi din primul grup de ţări participante au fost premiaţi în cadrul unei ceremonii care a avut loc la Bruxelles. La ceremonie au participat preşedintele Jose Manuel Barroso, scriitorul suedez Henning Mankell, ministrul suedez al culturii, Lena Adelsohn Liljeroth şi Doris Pack, preşedintele Comisiei pentru Educaţie şi Cultură a Parlamentului European.

Premiul European pentru Literatură este cofinanţat prin programul „Cultura” al Uniunii Europene. Programul sprijină proiectele de cooperare culturală transnaţională în care sînt implicate minim trei state participante la program. De asemenea, oferă sprijin pentru traducerea operelor literare şi este deschis tuturor sectoarelor culturale, cu excepţia audiovizualului, pentru care există programe separate.

Teodosie cel Mic:

Pisicîinele, Somnul protector, bufniţa ce cultivă căpşuni, Minotaurul Samoil, care cultivă ciuperci, fantoma Otilia – toate aceste personaje şi altele încă îl readuc în faţa cititorului, spectaculos, pe prozatorul Răzvan Rădulescu, binecunoscut şi pentru scenariile la unele dintre cele mai bine primite filme româneşti din ultimul timp. Romanul Teodosie cel Mic este unul impresionant din multe puncte de vedere, de la ineditul poveştii la gama largă de procedee narative folosite de autor. Scrisă cu un rafinament stilistic deosebit, cartea lui Răzvan Rădulescu contribuie din plin la substanţa peisajului literar românesc contemporan.

*

Răzvan Rădulescu (n. 23 octombrie 1969) a absolvit Facultatea de Limbi Străine şi Academia de Muzică din Bucureşti. A debutat în volumul colectiv Tablou de familie (Editura Leka Brîncuş, 1995). Volumul Viaţa şi faptele lui Ilie Cazane (Editura Cartea Românească, 1997; Polirom, 2008) a primit Premiul de debut al Uniunii Scriitorilor. A scris scenariile filmelor Marfa şi banii (2001, în colaborare cu Cristi Puiu), Niki Ardelean, colonel în rezervă (2003, în colaborare cu Cristi Puiu), Hrană pentru peştii mici (2004, în colaborare cu Cristi Puiu), Offset (2004, în colaborare cu Cristi Puiu), Moartea domnului Lăzărescu (2005, în colaborare cu Cristi Puiu), Hîrtia va fi albastră (2005, în colaborare cu Alexandru Baciu şi Radu Muntean), Felicia, înainte de toate (2009, scenariu şi regie, în colaborare cu Melissa de Raaf). A fost director artistic al revistei Elle Romania.

(sursa: Editura Polirom)

Tagged with:
 

Copertele seriei Jackelian, de Stephen Hunt:

1. The Court of the Air (2007)
2. The Kingdom Beyond the Waves (2008)
3. The Rise of the Iron Moon (2009)
4. Secrets of the Fire Sea (2010)

Urmează 5. Jack Cloudie (2011)

Coperta de la Secrets of the Fire Sea e din altă serie și nu mai sper să apară una coerentă cu primele 3. Pentru că există astea: